Cuando piensas en España, ¿qué te viene a la mente? ¿Aceitunas agrias y saladas? ¿Jamón ibérico? ¿Feroces corridas de toros? ¿Apasionadas bailarinas vestidas de tejes de flamenca?
Hoy en día, un gran número de sus obras se conservan y exhiben en el Museo Nacional del Prado, la institución cultural más famosa de los países occidentales, este palacio de arte nacional parece ser su galería privada.
Hoy en día, el premio de artes cinematográficas más prestigioso del país lleva su nombre y el trofeo también lleva su busto. La Estatua de Cristo no sólo aparece en muchas escenas, sino que nueve de cada diez veces está filmada con una lente aérea.
Para los trabajadores literarios y artísticos españoles, el significado de recibir este premio es mucho mayor que ganar una estatuilla del Oscar, porque es similar a la identidad cultural de los cineastas neoyorquinos y supera con creces el bombo comercial de los advenedizos de Hollywood.
Es el pintor de corte de la familia real española y figura representativa de la escuela romántica, Francisco José de Goya y Lucientes.
La importancia de Goya para el arte español es como cuando queremos mostrar la poesía Tang a amigos extranjeros, debemos mencionar a Li Bai, que está destinado no a ser una persona, un objeto o una escena, sino los cortos altibajos de la vida de una persona. pero se condensa y refleja las olas turbulentas: una imagen majestuosa de la larga historia.
Hippies en el palacio
En 1746, nació un niño en un pequeño pueblo cerca de Zaragoza, la capital de la Región Autónoma Aragonesa en el noreste de España. Debido a que nació en la pobreza, ni siquiera recibió educación antes de los 14 años. Un sacerdote descubrió el talento del niño para la pintura y animó a su familia a enviarlo a Zaragoza para estudiar con José Ruzán y Mardinis. En 1763 se trasladó a Madrid y se convirtió en discípulo del pintor de cámara Francisco Bayeu, con quien en 1758 obtuvo el laurel de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y pintó murales para varios palacios reales.
Los jóvenes pintores aprendieron de sus profesores y solicitaron el ingreso a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, pero todos fracasaron y se dice que no podían permitirse el lujo de estudiar porque no consiguieron una beca. Entonces, temporalmente comenzó a deambular.
En 1769, con 23 años, viajó a Italia con un equipo de toreros, durante este período participó en el concurso de pintura de la Academia de Bellas Artes de Parma y obtuvo el segundo premio. En 1773 regresó a Madrid, se casó y se estableció. Por recomendación de su maestro Bayeu, proporcionó dibujos para los tapices de palacio. Aprovechando sus visitas a la Ciudad Prohibida comenzó a estudiar las obras de Velázquez. Se trata también de un artista que tuvo una vida normal, pero que gracias a la recomendación del rey (Felipe IV) finalmente pasó a la historia. El retrato real “Damas de Palacio” que nos dejó sigue siendo un caso imprescindible. en innumerables libros de texto de arte.
El joven realizó grabados de las obras de Velázquez y los imitó en repetidas ocasiones, aunque había pintores reales para guiarlo, prefirió dos maestros menos ortodoxos. Velázquez cayó con el Imperio español y Rembrandt quebró por las quejas de los usuarios. La España del siglo XVIII era un país con estrictas leyes religiosas y una sociedad muy conservadora, sin embargo, en 1797 creó “La maja desnuda”.
Charlotte